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【下部】第四十一章 《大圣归来》

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    听着杜星河唱《从前的我》,很多学员脑海里都浮现出了上月上映的那部非常好看的国产3d电影《大圣归来》。←

    杜星河也看这部电影了,他对悟空是很有情结的,所以看到这样一部电影,他感触颇深。

    就像主题曲《从前的我》所唱响的,“心里的呼唤,总在徘徊”。想必,每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众,在心里的某个角落,肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日,它可以尊重观众们的审美素养,而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任;期望有朝一日,它可以尊重电影人的职业操守,而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器;期望有朝一日,每位长大了的成年儿童,可以带着自己的孩子,骄傲地对他讲,宝贝,我很高兴带你来看了这部电影。

    很荣幸,《大圣归来》就是这样一部足以让华语观众感到骄傲的华语动画电影。

    曾几何时,80后的我们还在童年,现在的孩子无法想像当时的我们,看到《葫芦娃》,看到《黑猫警长》,看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛,不少人会进入梦乡让葫芦娃教我们如何刀枪不入,或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

    后来长大了,开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时,我们充满了疑惑和费解。囿于老套思维,中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影,但除此而外,为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义,但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白。一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫,就像自家地上不长粮食,不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

    很高兴的是,现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点,开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷:破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在,这份精练的短名单上又出现了一个名字。《西游记之大圣归来》。

    与绝大多数成功的商业电影相类似,《大圣归来》的故事情节并不复杂,故事主题也并不孤冷,无非知恩图报、惩恶扬善,这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。

    重点在于,同样的故事,留给不同水准的创作团队去演绎,讲解效果迥异。这部导演田晓鹏的这支创作团队,绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂。单层次单线条,按照时间顺叙,演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现,也没有完全局限在小说既有框架之内,对解救孙悟空的前因后果,会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

    除了故事情节完成度较高之外,影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上,也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模。是区分动画电影质量的关键性指标,可以看出。电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分,非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感,但也可以被出色的镜头感所掩盖。

    情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定,除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外,在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能总动员》的大白,再到《捉妖记》里的胡巴。想必如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了,在《大圣归来》中,我们也会看到完全萌翻的土地公,电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

    故事、景设和人设之外,非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思。虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的,但巧在衔接有趣而自然,有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是,这样的动作编排不仅仅是一小部分,而是基本贯穿全篇的。

    不可否认,作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场,《大圣归来》的电影制作工艺,整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下,如何展现其作为“华语”的标签化特色,恰当表现本土文化特色,在市场中作出有效区别,也就成了一个重要话题。没有展现,就会失去标签化意义,丧失电影的个体化特色;表现不当,又容易让观众感觉说教做作,反有损电影整体质量。

    在此基础上,再来关注这部电影中的细节,就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段,观众可以在电影中仔细品读。

    当然,这部电影在杜星河看来仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪半壁的插曲,与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足,显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜,站在当前华语动画市场的历史角度客观评价,这些都是可以随着市场接受度,品牌认同度的逐渐提高而改进的。

    《大圣归来》从完成度较高的故事情节,到用心的人设景设,再到编排精巧、层次分明的动作场面,整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是,如果在网上查找导演田晓鹏的个人履历。发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下,再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想,我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是,这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

    对于华语动画电影,杜星河不敢奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品,不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就。但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失,只要我们还在不断坚持不断吸收传统精髓,只要我们还不放弃学习先进文化,只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”,华语动画之梦就永远不会消失。

    说起《大圣归来》,就不得不说说另外一部和《大圣归来》同期上映的大片《道士》。

    这部电影杜星河也看了,而且是满怀期待的看的,却收获了一地鸡毛。

    陈凯为什么是一线大导?他已经有点想不起来了。十年前《无极》出来,都辱骂《霸王别姬》莫非代导。言语还有惊讶惋惜,十年后批评同一个人,居然可以还是同一句话。就在这无休无止江郎才尽的碎念里,仍以一线大导的名义整整混吃圈钱了十年。不得不令人佩服。

    传说的第五代乃至整个华语影坛的领军人物,把张陈相提并论,无疑对张艺谋严重不公平。

    国师的名号让大众产生逆反心理揶揄多年,繁华过后,随手复古搞个《归来》仍然沉淀服众。其实细想张艺谋这些年的作品。只有《三枪》唯一符合一无是处的标准,其它不管好赖。仍有贡献。先不说技术和名声上的,至少张的挖掘新人能力公认一流,即便在快钱横飞造星浮躁的年代里,也没失... -->>
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